ЦЕНТР ВИЗУАЛЬНОЙ АНТРОПОЛОГИИ
 

 
IV Московский международный фестиваль визуальной антропологии 

 

СКАЧАТЬ каталог фестиваля в pdf-формате (3.5 Mb)

Открытие фестиваля

ЛЕОНИД СЕРГЕЕВИЧ ФИЛИМОНОВ
(1939—2008)

Леонид был очень глубоким и цельным человеком. Всю его жизнь определяла одна страсть — познание окружающего мира сначала через объектив фотоаппарата, а позднее — еще и кино-видеокамеры. Этой цели было подчинено и его образование: на географическом факультете Московского университета и на кафедре режиссуры документального кино Всесоюзного института кинематографии.

Визуальная антропология, которая для него была визуальной онтологией, вобравшей весь его жизненный опыт и наиболее полно воплощавшей его устремления, стала полем деятельности, дававшим возможность для выражения его отношения к жизни.

До последних дней он пытался передать нам — друзьям и коллегам — нечто сокровенное, к чему он пришел и что не успел воплотить.

Практически вся деятельность Центра визуальной антропологии Московского университета и организация Московского фестиваля визуальной антропологии, в частности, в значительной степени определялись работой, авторитетом и позицией Леонида Филимонова.

Тяжело сознавать, что мы больше не увидим его новых фильмов, не услышим его острых бескомпромиссных высказываний, рожденных погруженностью в самую суть занимающих нас проблем.

Леонид Сергеевич Филимонов, режиссер лаборатории видеокомпьютерных технологий Центра новых информационных технологий Московского государственного университета им. М.В. Ломоносова, автор-оператор исследовательской программы «Визуальная антропология» МГУ (35 видеоработ). Призер Российского фестиваля антропологических фильмов «Салехард 1998» и «Салехард 2000». Приз «Серебряный Нанук» Международного фестиваля документальных фильмов «Флаэртиана» (г. Пермь, 2002) в номинации «Визуальная антропология».

Избранная фильмография: 1992 Духовное пение молокан, 1993 Групповой портрет на фоне Троицы, 1994 В начале был ритм; Треть круга, 2000 Носи и помни, 2002 Уж вы, яхонты...; Покров день семьи Килиных; И был вечер, и было утро.., 2004 Семья Петра и Евдокии, 2005 Кадушка.


ПОКРОВ ДЕНЬ СЕМЬИ КИЛИНЫХ

33 мин., Россия, 2002
Режиссер / студия: Леонид Филимонов / ЦНИТ МГУ

Ананий Клеонович Килин — религиозный философ, писатель, духовный наставник одной из наиболее жизнеспособных старообрядческих общин... Человек, дух которого не могли сломить ни коллективизация, ни годы войны, ни гонения на веру... После долгих скитаний ему, наконец, удалось найти место своей семье на окраине одного из городов на юге России. Постепенно к ним присоединились родственники и друзья-единоверцы. Мы были приглашены на праздник Покрова Богородицы, на день рождения Анания Клеоновича. Надеемся, фильм и вам поможет соприкоснуться с миром этих людей.


И БЫЛ ВЕЧЕР, И БЫЛО УТРО…

30 мин., Россия, 2002
Режиссер / студия: Леонид Филимонов / ЦНИТ МГУ

И отступил туман, и открыл перед нами мир, в который мы вошли и который вошел в нас. И мы прожили этот день вместе...

А потом наступила ночь, и мир вновь погрузился в свою тайну.
(Алтай, Курмач-Байгул, 28 августа 2001 года)


ФИЛИМОНТОЛОГИЯ

60 мин., Россия, 2008
Режиссер: Евгений Александров

Эта съемка была сделана за несколько месяцев до смерти Леонида Филимонова. Он болел уже давно. Болезнь мучила его все сильнее и отнимала все больше сил. Последние годы Лене все труднее становилось работать над фильмами, и он занялся оцифровкой своего необъятного фотоархива. Конечно, мне хотелось бы показать его таким, каким он остался в моей памяти — сильным и красивым — с кем мне повезло дружить и работать всю взрослую жизнь. Но тогда не думалось о предстоящей разлуке. Казалось, это прекрасное время будет длиться всегда...


Конкурс дебютов

ПОСЛЕДНИЙ БОЙ ПРОТИВ БЕТОНА

26 мин., Великобритания, 2006
Режиссер: Леони Моррис

Ночуя в доме на дереве и питаясь из мусорных баков, международная группа активистов провела последние четыре года в Билстонских лесах, чтобы предотвратить их уничтожение прокладкой новой трассы.


Это первый фильм режиссера Леони Моррис. Он был снят в рамках магистерского проекта по визуальной антропологии в Университете Манчестера. Ранее автор получила степень магистра антропологии и социологии в Университете Глазго.


ЖИЗНЬ СО СЛАНЦЕМ

59 мин., Непал, Норвегия, 2005
Режиссер / студия: Дипеш Харел / Исследования визуальной культуры, Университет Тромсё

Алампу — красивая и крайне удаленная деревня в Непале. Большинство населения — представители тами, одного из коренных народов Непала, более 90 % из них работают на добыче аспидного сланца. Это привносит в их жизнь нечто поэтичное — сильные женщины, выполняющие тяжелую, изнуряющую работу в горных шахтах наравне с мужчинами, таскающие тяжелые плиты сланца для продажи в отдаленных деревнях. В фильме показывается, как взаимопомощь облегчает трудную жизнь шахтеров, а также разворачиваются глубоко личные сцены из жизни молодых семей. Фильм отражает социокультурную жизнь деревни, её взаимодействие с окружающим миром.

Дипеш Харел — кинематографист и этнограф. Получил степень магистра в Университете Похара (Непал) и изучал философию по магистерской программе исследований визуальной культуры в Университете Тромсё (Норвегия). Его полевая работа по этой программе завершилась написанием статьи «Тяжелая ноша к лучшей жизни» и созданием фильма «Жизнь со сланцем». За эти работы он был удостоен нескольких стипендий, а фильм неоднократно демонстрировался на различных международных фестивалях и получил ряд призов.


УИТТЕНУМ

14 мин., Австралия, 2006
Режиссер: Каро Макдональд

В малонаселенном Уиттенуме жизнь становиться все более замкнутой. Правительство заявляет, что этот город, в котором раньше добывали асбест, загрязнен, и пытается закрыть его для жизни, сравнивая с землей здания и отключая электроснабжение. Теперь здесь господствует природа. Однако восемь непреклонных обитателей продолжают жить в некогда оживленном городе.

Каро Макдональд успешно совмещает свои увлечения кино и антропологией. Её выпускной фильм для магистерской степени в Гранада-центре визуальной антропологии Манчестерского университета «Толковые женщины» рассказывал о необычном мире женской борьбы сумо в Японии. С тех пор Каро работает в области местных земельных прав в Австралии. В  2006 г. Каро получила степень магистра документального кино в Викторианском Колледже Искусств в Мельбурне. «Уиттенум» является ее выпускным фильмом.

ТЕШУМАРА, ГИТАРЫ ВОССТАНИЯ ТУАРЕГОВ

51 мин., Франция, 2006
Режиссер / студия: Жереми Рейшенбах / Hibou Production

В 1963 г., вскоре после обретения Мали независимости, туареги начали восстание против новых властей, закончившееся кровавой резней. Последовавшие за этим годы засухи и голода вынудили тысячи туарегов Мали и Нигера бежать в Алжир и Ливию. Так, в изгнании и боли, родилось культурное и политическое движение Тешумара, утверждающее существование народа туарегов и призывающее к их освобождению. Этот фильм — дань памяти Тешумара и трагедии туарегов.

РОЯ И ОМИД

15 мин., Великобритания, 2006
Режиссер: Эльхум Шакерифар

Фильм-исследование транссексуализма в условиях исламского Ирана. Бардья, молодой транссексуал, размышляет о своем детстве, проведенном в неправильном теле девочки, которую звали Роя (по-персидски «мечта»), но он всегда хотел быть Омидом (по-персидски «надежда»). Его повествование сопровождается комментариями нескольких иранских транссексуалок — Доньи, Гандри, Лейлы и Ширин, которым в их новом положении женщин приходится ежедневно переносить презрение общества.


Эльхум Шакерифар выросла во Франции и Великобритании. В 2004 г. закончив курс по истории Персии и ислама в Оксфорде, она стала заниматься визуальной антропологией в колледже Голдсмита Лондонского Университета. Её работы в основном связаны с исследованием статуса и прав маргинальных слоев — от гендерных проблем в исламских культурах (в частности, временный брак и транссексуализм) до рассмотрения физической и психической нетрудоспособности в современных западных обществах. Уже длительное время Эльхум активно участвует в работе различных благотворительных организаций, особенно в проектах, связанных с фотографией и кинематографом.


НЕ ОТ МИРА СЕГО...

23 мин., Россия, 2008
Режиссер / студия: Владимир Головнёв / Киновидеостудия "Дорога времени"

Сибирская деревушка Окунево много лет считается территорией сакральной. С недавних пор это место паломничества представителей различных религиозных групп. Сергей и Валентин — постоянные жители Окунево. У Сереги задержка умственного развития. Валька потерял способность ходить...

Владимир Головнёв родился в 1982 г. в Омске. В 2004 г. закончил исторический факультет Омского государственного университета. В 2005 г. получил диплом Независимой школы кино и ТВ «Интерньюс» по специальности «кинорежиссура».

САНГИТА ПРИЙЯ — МЕЛОМАН

34 мин., Великобритания, 2007
Режиссер / студия: Анна-Катрин Хансен / Гранада-центр визуальной антропологии, Манчестерский университет

Это повествование о четырех музыкантах — учителе, студенте, профессионале и продюсере — проводит нас от бхаджанов (религиозных песен) в храмах до импровизаций на сцене и студий звукозаписи в Кочи, Керале, показывая нам четыре жизни, связанные общей преданностью музыке, которая пронизывает всю жизнь в Индии.


Анна-Катрин Хансен получила магистерскую степень по визуальной антропологии в Манчестерском университете и степень бакалавра социальной антропологии в Копенгагене. Совместно с однокурсниками она сняла свой первый фильм об иммигрантском «гетто» в Копенгагене, а затем отправилась в Индию, где участвовала в съёмках фильма «Катхакали: танец богов». Фильм, представленный на конкурс, является ее дипломной работой в Манчестере.


МЕЧТЫ СБЫВАЮТСЯ

20 мин., Россия, 2007
Режиссер / студия: Антонина Корнеева / Санкт-Петербургский Государственный Университет

Документальный фильм «Мечты сбываются» — портрет человека, который живёт в гар монии с собой и окружающей средой, потому что сам строит свой микрокосмос. Автор пытается понять философию героя, выявить источники его душевной бодрости, независящие от бытового комфорта.


Антонина Корнеева родилась в 1981 г. в городе Санкт- Петербурге. Закончила факультет социологии СПбГУ. Зрительский интерес к этнографическому кино перерос в самостоятельное освоение технологии создания фильма. В соавторстве с мужем, звукорежиссером Дмитрием Денисовым, она сняла свой дебютный фильм. В настоящее время Антонина пишет диссертационную работу о визуализации научного знания и преподает в университете.


БИБЛИОТЕКА, ЖИЗНЬ

15 мин., Великобритания, 2007
Режиссер: Аманда Хилл

Мир библиотеки сложен, полон противоречий и двусмысленностей. Ему уделяется мало внимания в антропологическом дискурсе и в умах посетителей. При дальнейшем рассмотрении столь незаметное или нейтральное место в сознании многих наводит на размышления о его назначении, функциях и истории. Печально известная как заведение, где благопристойные пожилые леди и эксцентричные седовласые джентельмены патрулируют фонды, радостно взимают библиотечные штрафы и всегда готовы испустить раздраженное «Шшш!» при малейших признаках нарушения тишины. Фильм — это портрет меняющегося мира внутри и вне стен библиотеки.


Аманда Хилл получила степень магистра визуальной антропологии в Университете Манчестера, бакалавра антропологии, немецкого языка и литературы в Университете Колорадо (США). Сейчас она готовит к выпуску новый фильм и звуковой арт-проект, одновременно участвуя в продюсировании короткометражных фильмов молодых режиссеров в Манчестере.


17 МИНУТ В ПРИГРАНИЧНОМ РАЙОНЕ

17 мин., Россия, 2008
Режиссер: Галина Родионова

Фильм посвящён встрече представителей двух разных культур — таджикской и узбекской — в Пенджикентском районе Таджикистана, расположенном у границы с Узбекистаном. В районе проживают таджики и узбеки. Культуры этих народов, начиная с языков, очень разные, а история взаимоотношений полна конфликтов. Автором сделана попытка показать народное музыкальное искусство этих народов, воплощающее их общие духовные ценности. Сельские музыканты, таджики и узбеки, поют свои песни, а потом встречаются — и исполняют песни совместно.


Галина Родионова — социолог, кандидат экономических наук, с 1994 г. работала в международных проектах сельского развития в России и Таджикистане. Специализируется в оценке и мониторинге сельской бедности. В 2007 г. сняла первый фильм «Хранители», о таджикском и узбекском фольклоре в Таджикистане. В 2008 г. — фильм «17 минут в приграничном районе» для участия в IV Московском фестивале визуальной антропологии «Камера-посредник».


9 МАЯ 07

20 мин., Россия, 2007
Режиссер: Борис Будинас

Документальные съемки 9 мая 2007 года в Москве — Белорусский вокзал, Парк Победы и Парк Горького. Съемки в июне 2007 — Манежная площадь. Баянист в переходе у Парка Победы. Без слов — только видео и музыка. Русские мелодии — оригинальные и в западной обработке.


Борис Будинас — математик, кандидат физико- математических наук. Занимался абстрактной математикой, математическими методами в геофизике, системным программированием, а c 1993 г.— созданием графических и издательских приложений для компьютеров. Член Союза художников и Союза фотохудожников России. Видеокамеру купил в 2004 г. Снимал «видеосвидетельства»: краеведческие конференции в городе Мышкине, воспоминания знакомых о войне и др.


МОМЕНТЫ МОНТИ: ВОСПОМИНАНИЯ ЧЕЛОВЕКА В СЕРДЦЕ РИМА

39 мин., США, 2007
Режиссер / студия: Майкл Херцфельд / Гарвардский университет

В реконструируемом быстрыми темпами округе Рима наступает эпоха социальных перемен. Фильм передает горькие воспоминания и тихое отчаяние людей, сталкивающихся сегодня с возрастающей угрозой их благополучию. Они живут в бывшем рабочем квартале в окружении самых известных римских памятников, и сейчас им угрожает массовое выселение. Тем не менее, они с горьким юмором вспоминают о бедности, скандалах и славных событиях прошлого, которое для них все еще живо, и эти воспоминания оживляют согретые солнцем стены и мощеную булыжниками мостовую их квартала.


Майкл Херцфельд — профессор антропологии и куратор отдела европейской этнологии в музее Пибоди Гарвардского Университета, в котором он преподает с 1991 г. Учился в Кембридже, Афинах, Бирмингеме и Оксфорде. Его исследования, проведенные в Греции, Италии и Таиланде, посвящены вопросам национальной и локальной идентичности, сохранению исторических ценностей, передаче знаний, а также процессам обновления старинных кварталов и их отрицательных последствий.

ХАРЛЕЙ... ПЛОХИЕ ЛЮДИ?

16 мин., Норвегия, 2007
Режиссер / студия: Ахмед Шейх Машхуд и Сейфу / Университет Тромсё

Это — этнографический фильм о компании «Харлей Дэвидсон» в Тромсё, официальном дилере марки, продающей мотоциклы и запчасти в северной части Норвегии. Фильм начинается с портрета Ларса (владельца мастерской) и некоторых его клиентов, постепенно уводя нас все глубже в среду людей, связанных с «Харлей Дэвидсон» в Тромсё.


Ахмед Шейх Машхуд и Сейфу родился в 1981 г. в Лахоре (Пакистан). Закончив факультет журналистики, он получил диплом в колледже искусства и дизайна в Университете Пенджаб. Помимо этого автор в 2005 г. прошел тренинги GEO и Macromedia, получил сертификат «Видеопроизводство» в центре мультимедиа искусств национального колледжа искусств в Лахоре в 2006 г., закончил курсы фотографии в том же колледже и годичный курс профессиональной фотографии на факультете изящных искусств Университета Пенджаб. В настоящее время получает степень по визуальной антропологии в Университете Тромсё, в Норвегии.


МНЕ СНИЛСЯ СОН

40 мин., Бельгия, 2006
Режиссер / студия: Ги Борден, Рено де Пюттер / Gsara

В Миттиматалике, маленькой отдаленной деревне инуитов на острове Баффина, за полярным кругом, июль. Солнце не садится почти три месяца. Ледники убегают в море, ледяные поля раскалываются и уплывают, подгоняемые ветром. Это — пустая страница, на которой написаны истории сновидений, которые мы собрали. Сновидений о жизни, смерти, материнстве, беспокойстве и изоляции. Незавершенные истории — это узы. Незримые узы связывают сновидцев и их мир. Хрупкий баланс нарушен и диалог продолжается.


Ги Борден родился в 1959 г. Многие годы интересуется миром Арктики. Дипломированный специалист по языку и культуре инуитов и автор многих публикаций, в настоящее время он работает над темой ночи у канадских инуитов. Фильм «Мне снился сон» — его дебют.





Рено де Пюттер родился в Брюсселе в 1967 г. Его творческая деятельность — в области кино, музыки или текста — всегда сосредоточена вокруг тем идентичности и памяти. В 2002 г. он снял фильм «Песни упрощения», а недавно подготовил еще один фильм «Помимо песни» — воспоминание о жизни канадской певицы Мари Тулинге.

ЛЕЙССАР

31 мин., Великобритания, 2007
Режиссер / студия: Александр Хёрл / Гранада-центр визуальной антропологии, Манчестерский университет

Тереза и Доминик основали ферму редких видов животных «Лейссар» на юге Франции, имея лишь немного денег и пользуясь помощью друзей. Сейчас, 20 лет спустя, у них более 8000 животных, пятеро детей и несколько помощников. Вначале это был идеалистический проект, основанный на страсти Терезы и Доминика к работе и их философии жизни. Со временем ситуация изменилась: теперь он живет ради своих животных, а она пытается совместить работу и семейную жизнь. В фильме они сталкиваются со сложностями и конфликтами, размышляют о природе своих отношений. Состоятельны ли наши идеалы? Совместимы ли семья и работа? Что такое страсть к природе и природа страсти?


Александр Хёрл родился в Мюнхене в 1980 г. Завершив обучение актерскому мастерству в Вене и поработав на съемках известного немецкого телесериала, он решил, что непредсказуемость повседневности ему гораздо интереснее сценариев и репетиций. Знакомый режиссер-документалист открыл для него социальную антропологию. Вдохновленный, он стал изучать антропологию в Мюнхене, снял при этом свой первый документальный фильм и поработал в компании, выпускающей документальное кино. Недавно получил степень магистра по визуальной антропологии в Университете Манчестера.


ИГРОКИ

18 мин., Россия, 2006
Режиссер: Елена Ларина

Середина июня 2006 года, а на улице идёт снег и холодно, потому что в Чуйской долине Горного Алтая лето такое же короткое и холодное, как в арктической тундре. Греемся на летней кухне наших хозяев — супружеской четы казахов Торемурата и Нургайши из Жана-аула Республики Алтай — и расспрашиваем их об игре в кости-асыки. Пока взрослые вспоминают правила игры, четырёхлетний мальчик Джанат не только быстро их освоил, но и почувствовал азартное настроение взрослых. Когда-то в асыки играли все казахи. Теперь они лишь напоминают о далёком детстве.


Елена Ларина — доцент кафедры этнологии исторического факультета МГУ им. М. В. Ломоносова. В сферу ее научных интересов входит история и этнология народов Центральной Азии. Многолетние экспедиции к казахам вызвали желание не только создавать научные тексты, но и передавать атмосферу человеческого счастья через видеокамеру. Любовь к этнографическому кино привела также к чтению курса по визуальной антропологии для студентов.

ОДНАЖДЫ...

24 мин., Тайвань, 2007
Режиссер / студия: Акира Чен / Akira Road Film Co. Ltd.

Это первый на Тайване фильм на языке народа таял и, что ещё важнее, все актеры — представители этого народа. Соединяя такие темы как миграция, охота, ткачество, сновидения и коллективная память, фильм дает представление об их традиционном образе жизни. В процессе его создания местные жители-таялы обучались актерскому мастерству, чтобы сыграть своих предков, и привлекались к изготовлению декораций, ставших впоследствии экспонатами деревенского музея. Таким образом, фильм открывает новое измерение для локальной группы таялов, оживляя их традиции и коллективную память.


Акира Чен закончил Университет Ши Хсин. Работал журналистом и ассистентом в парламенте. Принимал участие в создании нескольких телесериалов, документальных и игровых фильмов. В настоящее время он — независимый кинематографист. Как режиссер и сценарист фильма «Однажды...» Акира Чен надеется, что фильм сможет послужить для зрителя проводником в древний мир народа таял.


ТОЙУК О СТЕШЕ

21 мин., Россия, 2007
< Режиссер / студия: Сергей Анашкин / Студия «А-фильм»

Степанида Борисова — прима якутской сцены, выдающаяся этническая певица. В кадре — несколько дней из жизни актрисы. Репетиции перед записью диска. Трудная роль в эпическом спектакле. Визит в дальнюю деревню на национальный праздник «исыах». Здесь прошло детство Стеши. Поездка в родные места пробуждает воспоминания...


Сергей Анашкин родился в 1965 г. Окончил киноведческий факультет ВГИКа. Автор многочисленных статей, опубликованных в журналах «Искусство кино», «Премьер», «Кинофорум», «Сеанс», «Кинопарк», «Другое кино», в популярных изданиях и научных сборниках. Член Союза кинематографистов, Гильдии кинокритиков России и международной федерации критиков FIPRESCI. Участвовал в работе жюри FIPRESCI на кинофестивалях в Киеве, Москве и Фрибуре (Швейцария). Был членом экспертного совета премии «Золотой овен», экспертом фестиваля «Меридианы Тихого» (Владивосток). Лауреат премии Гильдии кинокритиков России. В 2007 г. снял дебютный документальным фильм «Тойук о Стеше».

ЛЮДИ-ОЛЕНИ

27 мин., Италия, 2008
Режиссер: Елена Шабеева

Оленеводство — очень важная черта саамской культуры, профессиональное мастерство передавалось от отца к сыну испокон веков. Саамов осталось совсем немного на Кольском полуострове, браки в основном смешанные, но профессия оленевода еще сохраняется. Николай и Мария с выходом на пенсию перебрались на остров Ловозерья в собственноручно построенный дом и зимой перевозят его на оленях, следуя за своим небольшим стадом. Все местные оленеводы знают эту необычную семью. В легендах олени считались предками саамов, издревле приравнивались к человеку. Непростой симбиоз человека и оленя — выживание или нечто большее?


Елена Шабеева родилась в 1977 г. в Петрозаводске. В 2000 г. окончила Карельский университет по специальности «психология». В настоящее время стажируется на студии производства фильмов и монтажа «Видеолаб» при Флорентийском университете, пишет научную работу о культуре саамов. «Люди-олени» — первый фильм из предполагаемой серии о саамах Кольского полуострова.


АЛЬ-ХАДЖИ И ЕГО ЖЕНЫ

50 мин., США, Камерун, 2006
Режиссер: Джи Ли

50-минутный кинопортрет патриарха из Мбороро Фулани, Аль-Хаджи Исы, его находчивых жен и непокорных дочерей. Камера позволяет взглянуть на их повседневную жизнь, религиозные практики и нравственные принципы, а также на политические пристрастия Аль-Хаджи. Критическим, но сочувствующим взглядом, она исследует причины, по которым его 16-летнюю дочь Амину насильно выдают замуж. После неудавшегося побега Амина оставляет следы своего немого протеста на стенах хижины своей матери, как свидетельство сопротивления женщин напору патриархата.


Джи Ли выросла в Шанхае и Нью-Йорке, в настоящее время завершает изучение китайского кино и литературы в Гарварде. Её документальные фильмы «Деревня по всему миру» и «Аль-Хаджи и его жены» показывались по телевидению и на многих фестивалях, включая Международный кинофестиваль в Тибуроне, Фестиваль этнографического кино «Билан», Международный этнографический кинофестиваль Мостра и фестиваль «Дни этнографического кино» и др. Она пишет художественную и нон-фикшн литературу на двух языках и работает над докторской диссертацией.

КТО-НИБУДЬ ВРОДЕ МЕНЯ

29 мин., Танзания, США
Режиссер / студия: Эшли Шуйлер / Гарвардская лаборатория медиа-антропологии

Фильм рассказывает о молодой женщине масаи по имени Нгунина, которая возвращается в родной дом в Танзании, первой из своей деревни окончив среднюю школу. Нгунина делится своей историей с создательницей фильма, которая является еще и американским спонсором образования Нгунины. Перед зрителем раскрывается сложная природа их взаимоотношений. Показывая повседневные занятия девушки и её семьи на фоне взаимодействия между исследователем и исследуемым, этот фильм высвечивает те самые моменты дискомфорта и одновременно движения к эмпатии, которые случаются, если пересекаются этнография, «спонсорство» и дружба.


Эшли Шуйлер — студентка Гарвардского Университета и основательница некоммерческой организации «АфрикЭйд» (AfricAid), способствующей получению образования девочками в Танзании. Последнее десятилетие, благодаря своей работе в AfricAid и исследовательской деятельности для Гарварда, Эшли провела, занимаясь преподаванием в Танзании. В своем первом фильме «Кто-нибудь вроде меня» Эшли живет в семье своей подруги-масаи Нгунины, с которой обменивалась письмами долгие годы, с самого детства.


ВНУТРИ КАЛАРИ

20 мин., Индия, Великобритания, 2007
Режиссер / студия: Йен Макдональд / Pooram Productions

Kalari — священная яма. Payattu — упражнение. Kalarippayattu — местный вид единоборства на юге индийского штата Кералы. Появился в средние века как форма поединка. Его адепты утверждают, что оно является «матерью всех единоборств», однако немногие за пределами Керала видели или слышали об этой практике. «Внутри калари» — лирическое кино, прекрасно передающее атмосферу kalarippayattu, снятое в настоящей kalari, в Тируванантапарум. Под керальскую музыку и ритмы камера фокусируется на эстетике движений исполнителей, пока они проходят сквозь разные уровни освоения калари, чтобы ухватить ауру и самую суть kalarippayattu.


Йен Макдональд — социолог и кинодокументалист, преподает в университете Брайтона (Великобритания), имеет множество публикаций о политике и социологии Индии. «Внутри калари» — кульминация его поисков сокровенной сути kalarippayattu. Это результат трехлетних исследований и путешествий вверх и вниз по побережью Кералы.

ПАПА ЧИМБУ

54 мин., Австралия, Германия, Папуа–Новая Гвинея, 2007
Режиссер: Верена Томас

В 1937 г. молодой миссионер отец Джон Найлс прибыл в горы Папуа-Новой Гвинеи, где остался на последующие 54 года, живя с народом чимбу, изучая их язык и образ жизни, знакомя их со своим Богом и западной культурой. Он был не просто священником, но стал также антропологом, лингвистом, политиком, племенным вождем. Через уникальный архив Найлса, фотографии, дневники и письма, а также интервью с теми, кто его знал, режиссер Верена Томас собирает воедино портрет этого поразительного человека — ее двоюродного дедушки.


Верена Томас родилась в Германии, но сейчас живет в Сиднее, где получила степень магистра медиа-искусств. Работает в австралийской и международной кино- и телеиндустрии как аниматор и редактор. «Папа Чимбу» — первый полнометражный фильм, снятый Вереной в качестве режиссера и продюсера. Теперь она устраивает медиа-мастерские в провинции Чимбу, чтобы дать народу возможность записывать и рассказывать собственные истории.


ДОМ

33 мин., Великобритания, Япония, 2007
Режиссер: Дженнифер Пичи

«Дом» — проникновенный и глубоко личный портрет матери режиссера, японки. Он представлят события, воспоминания и размышления о семье и жизни в Японии и «варварской Англии». По ходу повествования мы оказываемся на «празднике мёртвых». Неожиданный поворот сюжета через эмоциональные переживания, связанные с этим национальным японским праздником, заставляет задуматься о важности понятий «род», «земля» и «культура» для понимания того, что такое «дом», «семья» и кто мы в этом мире.

Дженнифер Пичи — бакалавр социальной антропологии Кембриджа, магистр визуальной антропологии Манчестерского университета, а теперь ещё и докторант университета Абердина. Её интересы находятся в области экспериментальной кинематографии и использования посредничества пленки для транслирования идей антропологии людям, незнакомым с этой наукой, а также для игры теоретическими концепциями в рамках самой дисциплины.

НАДЕЖДА, ОТЧАЯНИЕ, СМЕХ: ЦИРКОВОЙ ПРОЕКТ В ПАЛЕСТИНЕ

27 мин., Палестинские территории, 2007
Режиссер / студия: Эстер Хертог / Гранада-центр визуальной антропологии, Манчестерский университет

Фильм, снятый в лагере беженцев Дейшех, на западном берегу Иордана, рассказывает о группе детей из циркового летнего лагеря и их палестинских и европейских наставниках. Несмотря на радость и смех, царящие в цирке, нарастающий политический конфликт постоянно напоминает о себе. Как эта конфронтация сказывается на повседневной жизни детей и их цирковых занятиях? Какое значение имеет цирковой проект для надежды или отчаяния этих детей?

Эстер Хертог родилась в Амстердаме, 12 лет жила в Израиле. Получила степень бакалавра культурной антропологии в Университете Амстердама и степень магистра визуальной антропологии в Манчестере. Кроме того, Эстер — еще исполнительница и тренер акробатических номеров. Полтора месяца она жила в лагере беженцев, где преподавала в летнем цирковом лагере и снимала фильм.


УЛИЦА БАБА ВИШНИНА, 38

15 мин., Сербия, 2007
Режиссер / студия: Иван Рамляк / Atelje Varan Belgrade

В белградском кваратле Чубура, по адресу ул. Баба Вишнина, 38 расположен двор, где ещё недавно жили 11 семей. За несколько дней до сноса в нём остались только одно фиговое дерево, одна яблоня и один человек.


Иван Рамляк родился в 1974 г. Последние 10 лет работал журналистом и кинокритиком. Помимо этого организовал множество культурных мероприятий (Кинопонедельники в клубе Мочвара, Загребский кинофестиваль «Права человека», киновечера DocHouse, концерты и т. д.) Летом 2007 г. участвовал в парижской мастерской документального кино «Ателье варан», состоявшейся в Белграде. «Улица Баба Вишнина, 38» — результат участия в мастерской и его дебютный фильм. В начале 2008 г. был снят его первый профессиональный короткометражный художественный фильм «Сигет».

Основная программа

СТАТЬ МУЖЧИНОЙ В СИБИРИ

52 мин., Франция, 2005
Режиссер / студия: Бенуа Сегюр / ZED

На севере Сибири живут ненцы, последние кочевники-оленеводы. В этом мире, где царствует холод и леденящий ветер, 14-летний Эдик должен научиться непростой профессии оленевода. Если он заслужит доверие предков, то сможет занять место среди мужчин.

На юге Сибири живут пастухи, выпасающие верблюдов-бактрианов. В этом году Натзад, глава рода, должен решить с помощью духов, который из его двух внуков, Альтаган или Дзольбо, покинет семью, уведя с собой половину стада. Тот, кто найдёт новое пастбище, заслужит доверие предков и сможет занять место среди мужчин по законам монгольского мира.

Бенуа Сегюр родился в 1966 г. в городе Тур. Знакомство с разными странами и народами для него началось уже в детстве, во время частых поездок отца, который был военным доктором. Уже в 21 год он отправился в Индонезию снимать свой первый фильм. За 18 лет было отснято более 30 фильмов в самых разных уголках планеты. Сегодня Бенуа Сегюр надеется продолжить свою работу в России.

Избранная фильмография: 1989—1995 Повелитель акул, Благоухающие бригантины, Тисно — страж джунглей, Последние охотники Ваяна, 1996—1997 Рыцари слоновой кости, 1997—2000 Однажды в Синдербанд, Посланник Богов, 1999—2000 Люди с Большого камня, 2001—2002 Сад лемуров, 2003—2004 Кораллы Запада, 2005—2007 «Моринхур» или душа монгольского всадника.


ВЖЕШ/ПЕНИЕ

57 мин., Италия, 2008
Режиссер / студия: Росселла Cкиллачи / Etnolab, Archivio di etnografia e Storia sociale

Жительницы деревень Св. Костантино и Св. Пауло Албанезе громко поют резкие душераздирающие песни. Это древние вжеши, передаваемые от матери к дочери по наследству. Они повествуют об албанском бегстве в поисках пристанища на юге Италии пять веков назад. Но это также и творческое самовыражение женщин, которые, дабы облегчить себе работу в поле, «бросали» эти песни от одного холма к другому, где их подхватывали другие женщины. Они исполняются все лето во время обычных дневных женских встреч. Давным-давно, в 1954 г. антрополог Эрнесто де Мартино организовал экспедицию в эти две деревни и записал вжешы. Но теперь, по прошествии более сорока лет после этой экспедиции, сами женщины дают возможность всему миру узнать свои песни, давая концерты по всей Италии и даже в Албании и во Франции.


Кинематографист и исследователь Росселла Скиллачи получила магистерскую степень по визуальной антропологии в Манчестере. Работала в португальской компании Ларанха Асуль, будучи одновременно оператором в O linho è um sonho. В 2001 г. она сняла документальный фильм для датского телевидения; затем участвовала в совместных съемках ЕС и Индии. В настоящее время работает ассистентом режиссера на ТВ и научным сотрудником в Миланском университете и в Этнографическом архиве.
Фильмография: 2000 Послушай меня, 2004 Жизнь по ту сторону от границы, 2005 Практика и мастерство, 2007 Вьеш/Пение.

ТАНЦЫ ПЕРЕД КАМЕРОЙ

57 мин., Чехия, 2007
Режиссер / компания: Петр Хайн / Direct Film s.r.o.

Этот документальный фильм — уникальная попытка изучения феномена танцев с оружием — традиции, сохраняющейся на территории европейских стран до наших дней. Документалисты нашли рукописи, содержащие неопубликованные данные, вероятно, сделанные известным моравским этнологом Франтишеком Поспишилом в 1920—1926 гг. Архивные кадры сравниваются в фильме с современной реальностью. Кроме того, в нем рассказывается о Франтишеке Поспишиле, энтузиасте, в разгар экономического кризиса путешествовавшего по Европе с тяжелым оборудованием для съемки.

Петр Хайн родился в 1963 г. в Пльзене. Окончил юридический факультет Университета им. Масарика в Брно и Пражскую академию киноискусства. Работал фотографом и ассистентом режиссера в телекомпаниях в Брно и Праге. Был режиссером на Чешском телевидении, RAI, ZDF, ORF и в других европейских частных и общественных телекомпаниях. С 1993 г.— владелец студии Direct Film, независимой кино- и телекомпании.
Избранная фильмография: 1996 Мастерская души, 1997 Во что я верую, 2001 Солнцестояние.


КОРРОБОРИ В МАСКАХ (РИТУАЛЬНЫЕ ТАНЦЫ СЕВЕРО- ЗАПАДА АВСТРАЛИИ)

46 мин., Австралия, 2008
Режиссер / компания: Доминик Суини / Центр кросс-культурных исследований, Австралийский Национальный Университет

На северо-западе Австралии во время шумных сборищ часто используются маски. Эти и другие детали ритуалов объединяют людей, их культурные знания и опыт предков. Герои фильма из народов миривунг, нариниман и ворла обсуждают и показывают представления «Юнгуд» («Радужная змея») и «Нгаррангкарни» («Мечтания»). Могут ли спектакли выразить то же самое, будучи поставленными за пределами родной страны на национальных и международных фестивалях? Достаточно ли таких абстрактных категорий, как «представление», «маска», чтобы описать, что происходит в этих условиях?


Доминик Суини работает постановщиком представлений. Два года он учился в Париже в Театральной школе Жака Лекока, получил степень бакалавра — преподавателя драмы, танцев и философии в Университете Декин (Русден). Работа с масками (режиссура, разработка и представление) подвигла Доминика к написанию докторской диссертации, которая включает и этот фильм.

СЛИЯНИЯ — ЭМЕРИЛЬОН ФРАНЦУЗСКОЙ ГВИАНЫ

78 мин., Дания, Франция, 2007
Режиссер: / Перле Моль

Пессимистические научные отчеты до последнего времени изображали индейцев- эмерильонов как обреченный на исчезновение народ, лишившийся собственной культуры. Этим фильмом антрополог разрушает сложившийся образ. Несколько молодых эмерильонов принимают вызов, через их изобретательные и часто неудачные попытки вести лесной образ жизни, одновременно извлекая пользу из своего статуса граждан Франции, здесь представлена новая версия о том, кто такие эмерильоны. Возникает редкий и не-этноцентричный дискурс, утверждающий, что для того чтобы чувствовать себя эмерильоном, совсем необязательно осознавать фундаментальные отличия от окружающего мира.

Перле Моль — антрополог (доктор философии) и документалист. Свободный исследователь, член «Ателье Варан» с 1992 г. Автор книг и статей по визуальной антропологии, о сельских общинах во Франции и представителях эмерильон Французской Гвианы.
Фильмография: 1988 Limfjordsfisker, 1994 Вот идет земля.


ПОКА ВСЕ ХОРОШО

68 мин., Македония, 2008
Режиссер / студия: Владимир Босев / MRAMOR

Цвета и Димче, Менка и Благойа — две пожилые пары. Они живут мыслью о том, что на проезжающем мимо их деревни поезде однажды приедет кто-нибудь из их многочисленных детей и внуков.


Владимир Босев родился в 1961 г. в Скопье (Македония). Закончил Университет Кирилла и Мефодия в Скопье по специальности «этнология». В 2006 г. получил степень магистра гуманитарных наук. Работал в Музее Македонии в качестве куратора-этнолога, изучая обряды и традиционные музыкальные инструменты. Участвовал в проектах по изучению обрядов в масках и о традициях жертвоприношения в Македонии. Организовал несколько личных выставок. Автор многих фильмов, которые демонстрировались на фестивалях этнографического кино в Европе.

СВЯТЫЕ И ДУРАКИ

71 мин., Англия, 2006
Режиссер / компания: Майкл Йорк / Upsidefilmes

Автор совершает паломничество в Гималаи с двумя странствующими монахами. Они оба «садху», члены самой радикальной аскетической группировки Шэйвит, Джуна Акхара. Ума Джири была шведской моделью, а на сегодняшний день она единственная женщина, которую приняли в мужской орден. Васишт Джири, 29-летний индиец, сбежал от обеспеченных родителей и 14 лет провел, медитируя в пещерах Гималаев. Вместе они совершают длительное путешествие, постепенно раскрывая самих себя, продвигаясь к истокам Ганга и Ямуна в поисках святых и загадок. Автор фильма рассматривает внутренние мотивации двух людей, пытаясь ответить на вопрос, почему кто-то следует самым радикальным религиозным течениям, известным в мире в основном благодаря неземной красоте природы тех мест, где они зарождались.

Майкл Йорк — известный документалист, профессиональный антрополог и специалист по индийским племенным сообществам, проводил исследования среди племен мунда и гонд. Он читает лекции в таких университетах, как LSE, SOAS, Оксфорд и Манчестер, является активным членом Королевского института антропологических фильмов, руководит Оксфордской Академией Документальных фильмов.
Избранная фильмография: 1974 Народ горшка с рисом, 1983 Бродяги, 1984 Мусульмане в Великобритании, 1988 Облегчение, 1991 Евнухи: третий пол в Индии, 1993 Живой Бог, 1995 Конец Эдема, 1999 Врачи: Сибирь, 2001 Кумбх Мела: величайшее представление на Земле, 2002 Самая длинная история.


СТАРИК ПЕТР

26 мин., Россия, 2008
Режиссер / студия: Иван Головнев / Этнографическое Бюро Студия

Диалог человека с природой и богами основан на священном знании — мифологии. Каждый народ создал свои мифы, но не каждый сберег их до наших дней. Один из оазисов живой мифологии сохранился в глубинах сибирской тайги, в Ханты-Мансийском АО — Югра, на реке Казым. Старик Петр Сенгепов живет один на хантыйском стойбище. Ему 87 лет. Он — последний шаман хантов Казыма.




Иван Головнев окончил исторический факультет Омского государственного университета. В 2002 г.— школу-студию Свердловской киностудии (мастерская Ярополка Лапшина). В 2005 г.— Высшие курсы сценаристов и режиссеров (мастерская Петра Тодоровского и Натальи Рязанцевой). Участник и призер международных кинофестивалей. Член Союза кинематографистов России, Гильдии Кинорежиссеров, Гильдии Неигрового Кино и ТВ.
Фильмография: 2004 Маленькая Катерина, 2006 Перекресток.

ПРЕКРАСНАЯ ДИАНА

45 мин., Сербия, 2004
Режиссер / студия: Борис Митич / Dribbling Pictures

Это внимательный взгляд на цыганских беженцев, живущих в пригороде Белграда. Они зарабатывают на жизнь тем, что переделывают классические Ситроэны и Дианы в мусороперерабатывающие машины, которые используют для сбора картона, бутылок и металлолома. Эти современные лошади гораздо более эффективны, чем старые телеги, но что еще более важно, они символизируют свободу, надежду и стиль для своих хитроумных обладателей. Даже автомобильные аккумуляторы используются для выработки энергии — для освещения, работы телевизора и подзарядки мобильных телефонов! Можно сказать, сбываются мечты алхимиков! Но полиция почему-то не всегда находит эти странные транспортные средства забавными.

Борис Митич родился в 1977 г. в Лесковаке, на юге Сербии. Жил на нескольких континентах, занимался проблемами массовой коммуникации. Вернувшись в Белград, участвовал в войне, пять лет работал в международных СМИ, многое понял и решил посвятить дальнейшую жизнь своей семье, футболу и документальному кино.
Фильмография: 2004 Прекрасная Диана, 2004 Унмик Титаник.


ПРОДАВЕЦ ЧУДЕС

52 мин., Бельгия, 2006
Режиссер / компания: Жиль Ремиш / Les Filmes de la passerelle

Этот фильм — путешествие в сердце Киншасы в поисках «церквей исцеления», которые также называют «церквями пробуждения». Их обещания об излечении неисцелимых болезней, получении путевки в европейский эльдорадо или даже незамедлительном богатстве — все это привлекает большинство конголезцев в эти церкви. Богослужения в этом невероятном мире отражают всю ничтожность и трагикомичный язык телеевангелистов, с их цинизмом, манией величия и сюрреализмом, с одной стороны, и беспомощность верующих — с другой.


Жиль Ремиш родился в Брюсселе в 1979 г. Изучал видеоискусство в университете Восточного Лондона, за время учебы снял несколько видеоработ. Возвратясь в Брюссель, Жиль Ремиш работал редактором, ассистентом режиссера и оператором, снимал репортажи для бельгийского телевидения (телерадиовещательной компании французского сообщества в Бельгии) по всему миру. «Продавец чудес» — его первый полнометражный документальный фильм.

ПОТЕРЯННАЯ ДЕРЕВНЯ

52 мин., Испания, 2006
Режиссер / компания: Мануэль Хименес Нуньес / Produccines Talento Andalucia

В негостеприимном месте, утонувшая в песках и окруженная тихим шепотом лесов, целая деревня ежедневно приносит обет, посвящая себя единственной цели — защите, сохранению и почитанию образа Девы Марии. В этом состоит смысл жизни бесчисленных поколений. В фильме «Потерянная деревня» автор стремится показать мощное переплетение чувств и страстей в этих прошедших сквозь столетия поразительных отношениях.

Мануэль Хименес Нуньес родился в Малаге (Испания) в 1973 г. Закончил Университет Малаги по специальности «аудиовизуальная передача данных». Участник второго фестиваля испанского кино в Малаге, получил премию за создание фильма «Волшебник». «Потерянная деревня» — его первый полнометражный документальный фильм, выиграл первый приз на конкурсе и был признан лучшим испанским фильмом на ежегодном Международном фестивале Документального кино в Мадриде (DOCUMENTA MADRID 07)


ХРАНИТЕЛИ ОГНЯ

57 мин., Норвегия, 2007
Режиссер / студия: Росселла Рагацци / SONAR FILM

Антропологическое исследование и документальный портрет двух молодых саамов в их стремлении найти связи с прошлым, с традиционным образом жизни, сочетая это с успешной карьерой европейских рок-звезд. Фильм рассказывает о переплетениях процессов глобализации и локальных традиций, о молодежной культуре, об этнических меньшинствах и их нежелании мириться с колониальным прошлым.


Росселла Рагацци родилась в Риме в 1965 г. Магистр гуманитарных наук, доктор философии, старший научный сотрудник университета Тромсё. Сферу ее научных интересов составляют медиа в антропологии, транскультурный кинематограф, межкультурные коммуникации, перформансы, миграции, детство, визуальная антропология. Работала старшим преподава- телем факультета визуальных методов и культуры в университете Тромсё, с 1998 г. руководит магистерскими диссертациями по визуальной антропологии.
Избранная фильмография: 2000 Тяжелые воспоминания, 2001 Секрет здоровья: Гадамер, 2003 В мире как дома, 2005 По извилистой тропе.

ГЛАЗ АСКЕТА

59 мин., Индия, 2006
Режиссер / студия: Правин Кумар / ANDAAZ PRODUCTION

В Мадхубани для многих рисование является дополнительным средством существования. Еще несколько лет назад рисунки выполнялись только на стенах мазанок, а их мотивы строго следовали канону. Сейчас же художники изображают традиционные сюжеты на бумаге, включая в свои работы и современную тематику. Такие рисунки продаются на индийских рынках и за границей. Фильм посвящен этим художникам, условиям их творчества, их вдохновению и их работам. Основную канву фильма составляет ритуал Хоббар, согласно которому молодожены, прежде чем сочетаться браком, должны провести три дня и три ночи в разрисованном Хоббар Гхаре. Это бодрствование, преодолевающее желание, насыщает фильм таинственной энергией.

Правин Кимар родился в 1964 г. Получил экономическое образование в Делийском университете, затем — диплом кинематографиста в Париже (1987 г.) Начал свою карьеру в Нью- Дели как независимый режиссер и продюсер документальных фильмов, а также сотрудничал c ЮНИСЕФ, телевидением Индии, посольством Норвегии и др. Работал продюсером на телеканале «Деловая Индия». Его фильмы показывались на многих международных кинофестивалях. В настоящее время обучается игре на классической индостанской флейте.


ТАНЕЦ ЧХУ ПУРУЛИИ

39 мин., Индия, 2007
Режиссер / студия: Дхананджой Мандал / Культурный Центр Восточной Зоны

Чху — это народный танец со своим ярко выраженным стилем. Танцевальное представление с масками разыгрывается в округе Пурулия в Западной Бенгалии в Индии. В документальном фильме о танце чху рассказывается о его истории и современных формах, анализируется специфика. В фильме показаны танцоры чху, врожденный артистизм которых, вопреки трудностям, связанным с поиском средств к существованию, позволяет народному танцу оставаться живым.

Дхананджой Мандал — четырехкратный международный и двукратный национальный призер в области кинематографа — родился в Бенгалии. Он — режиссер-самоучка. Уже более десяти лет он снимает документальные, короткометражные и художественные фильмы. В общей сложности его авторству принадлежат 28 фильмов, участвовавших в многочисленных фестивалях как в Индии, так и за ее пределами.
Избранная фильмография: Тихий убийца, Путешествие с Какмарасом, Гангасагар, Тальнами, История ВБСЕБ.

ГРАНИЦА

55 мин., Греция, 2007
Режиссер / компания: Афина Пеглиду / Университет Йоанины

Миграция через греко-албанскую границу — это постоянный поток людей и товаров, как легальный, так и нелегальный. Этот поток, игнорируя линию, разделяющую два государства, создает сеть экономических и социальных отношений. Эта особенность объясняется, в первую очередь, географической близостью государств, а также восстановлением ранее существовавших связей между соседними областями по обеим сторонам границы. Нельзя упускать из виду также сложные культурные связи между сообществами и этническими группами в этом регионе, искусственно разделенными государственной границей. Фильм, будучи результатом длительной полевой работы, заостряет внимание зрителя на судьбах отдельных людей, показывает их путь через границу, фиксируя их мотивации и жизненные выборы.

Афина Пеглиду — младший преподаватель университета в Фессалии (Волос, Греция). Получила степень бакалавра гуманитарных наук в Университете Аристотеля в Фессалоники, затем диплом по антропологическому кино и степень доктора социальной антропологии в Париже. Ее научные интересы включают медицинскую и гендерную антропологию, применение визуальных технологий в полевых исследованиях.
Фильмография: 1998 Cultus Luminis.


ПУСТЬ ДЛИТСЯ ТАНЕЦ

75 мин., Намибия, Ангола, Франция, 2007
Режиссер: Рина Шерман

Фильм представляет собой уникальное путешествие в мир музыки, танца и внутренних переживаний народа омухимба в северо-западной Намибии и юго-западной Анголе. Рина Шерман снимала жизнь семьи омухимба в течение семи лет, сконцентрировав свое внимание на том, как пение, ритм и голос воссоединяются с танцем и духовными переживаниями, чтобы создать новый воображаемый мир и воспроизвести особую и сложную социальную структуру.


Рина Шерман родилась в Южной Африке, с 1984 г. живет и работает во Франции. Получив музыкальное образование, она работала театральной актрисой и звукорежиссером на южно-африканском телевидении. В 1990 г. закончила докторантуру в Сорбонне под руководством Жана Руша. Была инициатором нескольких культурных проектов и получила престижную Французскую премию, Villa Medicis Hors les Murs, которая позволила ей провести обширное исследование в киноархивах Южно- Африканского региона.
Избранная фильмография: 1983 Сад Юджина, Цыпленок, 1984 Вход и выход с Сюзанной, 1992 Яйцо без скорлупы, 1994 Образование банту, 1996 Это мой дневник, 2000 Встряхни мозги, 2006 Когда приходят посетители.

ШКОЛЬНЫЕ ПЕЙЗАЖИ

77 мин., Австралия, 2007
Режиссер / студия: Дэвид Макдугалл / FieldworkFilms, CCRMediaWorks

В своем новом фильме Дэвид Макдугалл, вдохновленный кинематографом братьев Люмьер и идеями индийского мыслителя XX в. Кришнамурти, показывает известную южноиндийскую школу в долине Риши. Этот фильм посвящен простому акту видения, где каждая сцена снята единым планом, без монтажа.

Дэвид Макдугалл — создатель документальных фильмов и исследователь кинематографа, автор многих статей и монографий о документальном и этнографическом кино. В настоящее время он является профессором Центра кросс-культурных исследований в Национальном Австралийском Университете в Канберре.
Избранная фильмография: 1972 Жизнь со стадами, 1979 Свадебные верблюды, 1991 Фото человека, занятого определенной работой, 1993 Время бармена, 2000 Хроники Дунской Школы, 2001 С утренними сердцами, Карам в Джайпуре, 2003 Новые парни, 2004 Возраст разума.


ПОСЛЕ ВОЙНЫ

45 мин., Сербия, 2006
Режиссер / студия: Срджан Кеча / Atelier Varan Belgrade

Высоко в горах Косово живут горани — небольшой мусульманский народ славянского происхождения, не имеющий собственной страны. Косовская война 1999 г. поселила тревогу в эти края и в жизни людей, выталкивая их прочь на поиски новой жизни. Те, кто остается, рассказывают свои истории, до тех пор, пока ветра не уносят их с собой.


Срджан Кеча родился в 1982 г. в пыльном, тихом городке Панчево в Сербии. Изучал теоретическую и экспериментальную физику в Университете Белграда. В 2004 г. окончил французскую Школу документалистики Atelie Varan и вместе с коллегами из Сербии основал Atelie Varan в Белграде — мастерскую по созданию фильмов и учебный центр, которым он руководил до конца 2007 г. В 2005 г. снял цикл из восьми документальных фильмов под названием «Истинная Сербия». В настоящее время изучает географию в Лондонском университете, снимая новые фильмы и надеясь на лучшее.

НОМЕР 11, ОТЕЛЬ «ЭФИОПИЯ»

23 мин., Япония, 2007
Режиссер: Ицуси Кавасе

Целью фильма является попытка понять смысл жизни детей, живущих на улице в Гондаре, через их взаимодействие с автором. Фильм был целиком снят в номере отеля. Ограниченное пространство позволяет зрителю сконцентрироваться на общении автора и героев фильма; дети открыто говорят о своих надеждах и о том, как им удается переносить трудности и выживать на улицах. Этот фильм напоминает скорее переполненные чувствами свидетельские показания, нежели научную документалистику. Используя такой подход, автор фильма пытается открыть новые тенденции в визуальной антропологии, затрагивая темы близости и субъективности.

Ицуси Кавасе — кинематографист, антрополог и буддийский монах, ныне живет в Киото в Японии. Родился в буддистском храме Шин в деревне Гифу в 1977 г. Обучался антропологии в университете Ритсумеикан и университете Британской Колумбии. В конце 1990-х гг. участвовал в импровизированных актерских представлениях в Японии, Канаде и Индии. В 2001 г. провел длительное антропологическое исследование о потомственных певцах на севере Эфиопии. Сейчас Ицуси Кавасе занимает должность научного сотрудника в Японском обществе развития науки.
Избранная фильмография: 2005 Лалибалокк — жизнь в нескончаемом блаженстве, Детям есть о чем спеть, 2007 Танцующая Аддис-Абеба.


ГОД ПАХАРЕЙ

28 мин., Словения, 2006
Режиссер / студия: Нашко Крижнар / Аудиовизуальная лаборатория Института этнологии Академии наук и искусств Словении

В Европе, пожалуй, нет территории меньше Словении, которая сохраняла бы культуру сельских масок такой подлинной и разнообразной. Здесь известно два различных карнавальных региона: западный и северо-восточный. Самая характерная карнавальная группа — общества Пахарей. Одно из них и представлено в фильме. Самое главное событие в жизни общества — это подготовка и проведение местного карнавала — фашенк. И фашенк, и другие традиционные карнавалы изменяются очень быстро. Вот почему так необходимо именно сегодня выяснять у людей, что же значит для них фашенк и как сохранить его исконный образ.

Нашко Крижнар — этнолог и визуальный антрополог. Возглавляет Аудиовизуальную лабораторию Института этнологии, директор Дней этнографического кино на фестивале в Любляне, преподаватель в Университете Копера. Его научные интересы включают визуальную этнографию, нематериальное культурное наследие, историю этнографического кино, региональную этнологию.
Избранная фильмография: 1970 Белые люди, 1989 Следы культа Перуна в Македонии, 1992 Хлеб Истрии, 1995 Рождественский хлеб, 2001 Флейта, 2005 Майское дерево.

НГАТ УМЕР: ИЗУЧЕНИЕ ПОГРЕБАЛЬНЫХ ТРАДИЦИЙ

59 мин., Папуа Новая Гвинея, Дания
Режиссер / студия: Кристиан Сур Нильсен, Тон Отто, Штефан Далсгаард / Moesgard Films

Если антрополог утверждает, что изучает культуру и традиции других, принимая непосредственное участие в их жизни, что это означает? Фильм рассказывает о голландском антропологе Тоне Отто, которого приняли в свою семью жители о. Балуан в Тихом океане. Так как приемный отец Тона умер, он должен принять участие в похоронных обрядах, о форме и содержании которых яростно спорят различные группы родственников. Фильм является частью полевого исследования, в процессе которого киносъемка постепенно включается в диалог и отношения обмена между островитянами и антропологом.

Кристиан Сур Нильсен родился в Дании, заканчивает отделение антропологии в Университете Аархуса. Участвовал в производстве ряда фильмов для этнографических и археологических выставок в музее Моэсгаарда.
Фильмография: 2004 Верблюда хочешь, да?






Тон Отто родился в Нидерландах, преподает антропологию и этнографию в Университете Аархуса. Проводит полевые исследования в Папуа Новая Гвинея с 1986 г. С 1980-х гг. использует видеозапись как часть исследования и средство взаимодействия с островитянами, высоко ценящими такой подарок, как фильм о своей культуре.


SWING

49 мин., Россия, 2006
Режиссер/студия: Анатолий Балуев / ГТРК «Урал»

«Все мои сроки я заработал моим кулаком», говорит герой фильма Владимир Суслов. Так — он заработал четыре срока — всего 20 лет за хулиганство. Известно, что удар вызывает колебание. Но на колебании также построен джаз, который является самой большой страстью Суслова. Он — музыкант по профессии — барабанщик и ударник. Яркие монологи этого неординарного человека показывают всю его противоречивую жизнь с раннего детства...


Анатолий Балуев родился и вырос в Коми-Пермяцком округе нынешнего Пермского края. В 1973 г. закончил киноведческий факультет ВГИКа. Работал сначала редактором, а затем режиссером на Свердловской киностудии, где и снял большинство своих фильмов. С 1999 по 2006 гг. был режиссером и руководителем объединения телефильмов на ГТРК «Урал» (г. Екатеринбург). Лауреат Государственной премии РФ в области литературы и искусства.
Избранная фильмография: 1976 О, велосипед!, 1990 Холм, 1992 Мы были дымом, 1994 Волны, 1996 Тупи-тап, 1998 Хор, 2000 Быкобой, 2002 Дыхание жизни, 2004 Мам, 2005 Сан-Донато.

ОДНА ИЗ РОДА

26 мин., Россия, 2007
Режиссер / студия: Евгений Александров / ЦНИТ МГУ им. М.В. Ломоносова

У старообрядцев в России своя особая роль — наиболее одухотворенное и трагическое воплощение исторического пути народа. Судьба каждого старообрядческого рода — пример страданий и стойкости. Любовь Михайловна Дейкова, наша любимая героиня, — очень скромный и очень одаренный человек. Но об этом в других фильмах. А здесь Любовь Михайловна рассказывает о своей семье.

Евгений Александров — кандидат искусствоведения, ведущий научный сотрудник, зав. лабораторией Факультета дополнительного образования МГУ. Руководитель общественного Центра визуальной антропологии. Автор более 60 публикаций по визуальной антропологии и монографии «Опыт рассмотрения теоретических и методологических проблем визуальной антропологии», редактор сборников статей по визуальной антропологии. Продюсер и соавтор видеоработ ЦВА МГУ.
Избранная фильмография: 1998 Уж вы, яхонты..., 1999 Пустыня ты, моя пустыня..., 2000 Помочь Федору, 2005 Любе и дальше..., 2005 Остров Веры, 2006 В руце лета.


ВЫЗЫВАНИЕ ДОЖДЯ

53 мин., Эстония, Норвегия, Мозамбик, 2007
Режиссер / студия: Лийво Ниглас, Фроде Стораас / MP DOC

Холмы Вумба в центральном Мозамбике, близ границы Зимбабве, — это королевство Мамбо Чирары. Руководящее положение Мамбо признано правительством. Он имеет право вершить суд, когда дело касается духовных или бытовых вопросов. На крайнем севере королевства Мамбо живет Мбуя Гондо — семидесятилетняя женщина, духовный медиум. Она часто проводит церемонии на известной скале. Мамбо Чирара не в восторге от деятельности старухи. Он считает, что Мбуя Гондо действует слишком независимо и требует слишком много денег за проведение церемоний.


Лийво Ниглас — родился в 1970 г. в Эстонии. Кинорежиссер, продюсер, преподаватель этнологии в Тартуском университете.
Избранная фильмография: 2000 Бригада, 2003 Мир Юрия Вела, 2004 Большие приключения, 2005 Юльги.


Фроде Стораас — доктор философии, адъюнкт-профессор отделения антропологии Университета г. Берген (Норвегия). Как антрополог изучает проблемы общей антропологии — взаимосвязь культуры, экономики и политики. Участвует в проектах, связанных с этнографическим кино, в Африке и на Среднем Востоке, в Мексике и США, в Китае и Норвегии.

КОРКА ТУЙ. ПРАЗДНИК ДОМА

13 мин., Россия, 2008
Режиссер / студия: Елена Попова , Анатолий Добряков / ГУП УР ТРК "Удмуртия"
Звукорежиссер Юрий Шкляев

У Лизы апай новоселье. Она пригласила родственников и подруг. В этот день проходит семейное моление и трапеза с обрядовыми блюдами. Вспоминают по такому случаю и предков. Праздник в честь дома, веселье и угощение — это значит, что будет счастье и достаток у всех, кто живет под этой крышей.


Елена Попова — этнограф, кандидат исторических наук, старший научный сотрудник отдела исторических исследований Удмуртского института истории, языка и литературы УрО РАН. Выпускающий редактор Службы национального вещания ТК «Моя Удмуртия», автор программ по истории и культуре народов региона. Занимается исследованием финно-угорских народов Урало-Поволжья, руководит научными экспедициями, автор ряда научных монографий и статей.
Фильмография: 2000 Баба Аня, 1999—2002 программа «Вот такая история», 2003 Свирель, 2003 В гостях Жакы апай, 2003 Потмаськон (Ряжение), 2005 Сказочный мир Дмитрия Килина, 2006 Хлебное ухо, 2007 Воршуд. Знак рода и других, с 2003 — автор программы «Обстоятельства счастья», и с 2007 — «Счастье в доме. Ru».


ВЫБРОШЕННЫЕ НА БЕРЕГ

65 минут, Перу, 2007
Режиссер / компания: Фелипе Дегрегори / Buena Letra Producciones Sac

Судьбы нескольких молодых иммигрантов в Лиме, словно выброшенных случайными волнами на берег. Постоянно сталкиваясь с враждебными силами, они используют всё своё умение и упорство, чтобы оставаться на плаву, ища пристань надежды. В фильме показано, как тысячи людей ищут то, что недостижимо там, где они родились. Тем не менее слишком часто их надежды разбиваются о неравенство, расизм и безразличие, которые до сих пор пронизывают наше общество. Фильм показывает этих первопроходцев, своими мечтами и усилиями изменивших столицу Перу.


Луис Филипе Дегрегори родился в Лиме, закончил факультет кинематографии и телевидения МГУ им. М. В. Ломоносова. По возвращении в Перу занимался режиссурой и выпуском документальных фильмов. В 2004 г. создал компанию «Буэналетра Продуксьонес», которая и по сей день производит социальное документальное кино.
Избранная фильмография: 1993 Мы — звезды, 2000 Город М, 2004 Защищая правду.

КОМПЛЕМЕНТЫ ПО ТЕЛЕФОНУ

20 мин., Канада, 2008
Режиссер / студия: Джо Хискот / Etherman Productions

Произносимые на двенадцати языках панегирики по телефону — это эксперимент, снятый на камеру, включающий детскую игру в сломанный телефон, самостоятельно написанную хвалебную речь и транскультурное общение переводчиков, исполнителей и лингвистов-энтузиастов. В конечном итоге, из-за недопонимания, недоразумений, неправильного восприятия либо ошибок, первоначальное содержание искажается до неузнаваемости. Сообщение постепенно лишается смысла, одновременно давая жизнь новым значениям. Позвольте нам оплакать смерть сообщения...

Джо Хискот — художник и кинорежиссёр-самоучка. Темы его работ чрезвычайно разнообразны: от крестьянского хозяйства Бразилии до рынков валюты по всему миру. Необычные эксперименты Джо способствовали его всесторонним наблюдениям за «глобальным разумом». Его текущие исследования касаются сферы человеческого восприятия и его роли в создании смысла и охватывают все языки и культурные контексты. В свободное от путешествий время он проживает в Квебеке в сельской деревушке.
Избранная фильмография: 2001 Что-то, как-то, 2002 Тихий Смоуки, 2005 Бизнес как обычно.


ОСЕННЕЕ РАВНОДЕНСТВИЕ

50 мин., Азоры Португалия, 2008
Режиссер / студия: Тереза Томе, Антоньетта Кошта / Centro Cultural da Caloura & Portuguese Television in Azores

«Осеннее равноденствие» — одна из четырех серий фильма о мифологии европейских аграрных культов. В нем описаны верования, связанные с силами Земли и восприятием космического взаимообмена. Являясь частью европейской культуры, эти представления и сегодня входят в постмодернистское сознание. Осеннее солнцестояние связано с развитием сакральной женственности, эволюция которой прослеживается от Месопотамии и Египта до Греции, Рима и Иберийского полуострова, до ритуалов и праздников Азорских островов.


Мария-Тереза Томе родилась в 1956 г. в Понта Дельгада на Азорах. В 1989 г. получила диплом по журналистике и сняла несколько документальных фильмов для Португальского телевидения Азорских островов. В течение двух лет вела культурный тележурнал «Жизненное пространство», посвященный, в частности, азорской истории и этнографии.
Избранная фильмография: 1995 Жизни, 1998 Жозе ду Канту, история одной жизни, 2005 Земля Духа, 2006 Третье поколение, 2006 Азоры.

Антоньетта Кошта имеет степень доктора социальной психологии. Автор нескольких этнографических фильмов. Работает в Министерстве культуры регионального правительства Азорских островов.

МИР ВСЕМ

26 мин., Македония, 2007
Режиссер: Элизабета Конеска

На западе Македонии в маленьком городе Македонский Брод стоит храм св. Николая, известный также как святилище Хидир баба. Сегодня здесь молятся православные христиане и мусульмане (сунниты, а также члены орденов «бекташи» и «халвети»), признавая, что алтарь принадлежит им в равной степени.

Элизабета Конеска — этнолог, старший куратор Музея Македонии в Скопье. В 1984 г. окончила кафедру этнологии Белградского университета, в 1993 г. получила магистерскую степень по истории искусства в Стамбульском университете Мимара Синана. Изучив турецкий язык, исследовала традиционную турецкую культуру в Македонии, турецкие меньшинства, этническое и религиозное сознание мусульманских групп, в частности дервишей и македоноязычных мусульман.
Фильмография: 1993/94 Чугунная церковь над водой, 1994 И поедем мы в Стамбул, 1997 Перемены в профессии — лудильщики из Крушева, 2000 Звук Хамера, 2002 Белградский медник, 2003 Адак / Клятва, 2004 Бадняк и Коляда, Русалии, 2005 День Ашура, 2006 Бекташи — входи и смотри.


МУЖЧИНЫ И ЖЕНЩИНЫ: В ОБРЯДАХ И РИТУАЛАХ

27 мин., Узбекистан, 2006
Режиссер / студия: Олег Карпов / Студия "НОНАМЕ"

Обряды и ритуалы десятки, а то и сотни лет закрепляют в нашем подсознании модели поведения, только на первый взгляд кажущиеся безобидными. Насколько соответствуют они месту и времени, в котором мы живем? Какова их роль в формировании гендерных стереотипов?

Свадьба, обрезание, бешик-той и многие другие обряды и ритуалы народов Узбекистана — какие роли они отводят мужчине и женщине? Нам было небезынтересно понаблюдать за всем этим.


Олег Карпов родился в 1963 году. Работал на узбекском телевидении и радио. С 2003 года — режиссер документальных фильмов. В настоящий момент — куратор Музея Кино в Ташкенте и куратор фестиваля «VideoART. uz».
Фильмография: 2003 Будь или не будь, 2004 Мультиков не будет, 2006 Суннат-туй, Смутное очарование феминизма, 2007 Вечности заложники, Жить и умереть в Самарканде, 2008 Эпитафия.

АЙНУ: ПРОШЛОЕ И НАСТОЯЩЕЕ

102 мин., Япония, 2007
Режиссер / студия: Дзюнко Учида, Судзуки Юки / Национальный музей истории Японии; Кацуо Окада, Cinema Inc.

Врач из Шотландии Нил Гордон Мунро (1863—1942) провел длительное этнографическое исследование айнов и снял несколько их обрядов в Нибутани (о. Хоккайдо). Его фильм «Иомантэ» («Проводы медведя») был снят в декабре 1930 г. Через 75 лет интенсивные исследования снятых Мунро материалов вылились в видеодокумент, который прослеживает судьбу фильма Мунро и самих айнов.

Дзюнко Учида родилась в 1968 г., доктор наук, этномузыковед, изучала музыковедение в Токийском университете искусств. Работает в Государственном историческом музее Японии в Сакуре.

Судзуки Юки родилась в 1970 г., изучала биологию в Университете Отяномидзу (Токио). Работает режиссером в «ТокиоСинема Инк».

Кацуо Окада родился в Токио в 1942 г., окончил режиссерское отделение ВГИКа. Почти 40 лет снимает документальное и научное кино по биологии, естественной истории, визуальной антропологии. Он руководит киностудией «ТокиоСинема Инк» и является директором архива мемориального фонда Симонака.

ЛЮК ДЕ ХЁШ. ДИКОЕ МЫШЛЕНИЕ

40 мин., Бельгия, 2007
Режиссер : Карина де Виллерc

Задавая вопросы миру, этнолог и кинематографист Люк де Хёш позволяет нам войти в его мысли, научные и поэтические одновременно. Строя мосты между различными культурами, его фильмы и книги обращаются к тому разнообразию реальности, которое и позволяет совершенно различным мирам искусства, войны, кулинарии, театра, магии и любви общаться друг с другом с невероятной легкостью.

Карина де Виллерс родилась в Кито (Эквадор) в 1965 г. Получила диплом по истории искусства и археологии в Свободном Университете Брюсселя. С 1990 г. работает над созданием коротко- и полнометражных документальных фильмов.
Избранная фильмография: 1990 Я ваш сосед, 1996 Место св. Жосса, 1999 Маленький замок, 2001 Как я ее вижу, 2003 Люди моей жизни, 2004 Я живой.

БУДУЩЕЕ ВИЗУАЛЬНОЙ АНТРОПОЛГИИ

16 мин., Германия, 2006
Режиссер: Мартин Грубер

Летом 2001 г. Институт научного кино в Геттингене организовал конференцию «Истоки визуальной антропологии — вместе формируя прошлое». Чтобы обсудить историю дисциплины, собрались ее крупнейшие представители. «Будущее визуальной антропологии» — короткометражный фильм, представляющий общие темы, затронутые в ходе бесед, отражающий размышления о будущем, настоящем и прошлом визуальной антропологии.

Мартин Грубер изучал визуальную антропологию в лондонском Голдмсмит-колледже и социальную антропологию в Гамбургском университете. Сейчас работает как независимый преподаватель, исследователь и режиссер в Гамбурге и по всему миру.
Фильмография: 2000 Марабут — мусульманский отшельник, 2002 Плохой сон, 2003 Возделывать смерть.


ПОВЕСТИ О СИБИРСКИХ УЧЕНЫХ

40 мин., Россия, 2008
Режиссер / студия: Лариса Татаурова, Павел Орлов / Омский государственный университет им. Ф.М. Достоевского; Омский филиал Института археологии и этнографии СО РАН

В многочисленных образах современников, зафиксированных на кинопленку, не часто встречаются сюжеты, посвященные людям науки, их профессиональной деятельности и рабочей среде. Мы видим их на экране лишь в связи с грандиозными открытиями, вручением государственных премий, или, что печальнее, в кратких некрологах. Наш фильм — это цикл видеоповестей об ученых-сибиряках. К сожалению, во многом мы уже опоздали — ушли наши учителя и многие из их соратников и оппонентов. Но что-то можно еще успеть сделать...


Лариса Татаурова ведет полевые видеосъемки более десяти лет, они посвящены сбору археологического и этнографического материала и сюжетам современной жизни русского населения, проживающего в бассейнах небольших сибирских рек. Совместная деятельность с Павлом Орловым началась в 2001 г.
Избранная фильмография: 2003 Визуальная археология, 2004 Совсем простая история, 2005 Это я помню, 2006 Пять Сибирских рек, О чем не снимают кино.

АЛЬПИЙСКОЕ ПОСЕЛЕНИЕ В АДЖАРИИ (ГОДЕРДЗСКИЙ ПЕРЕВАЛ — БЕШУМИ)

17 мин., Грузия, 2007
Режиссер / студия: Манучар Лория / Институт Нико Бердзенишвили, Студия "Антропо"

В фильме отображены историко-этнографические особенности альпийских поселений в Аджарии (Годердзский перевал — Бешуми): тип жилищ и структура поселений, деятельность «Мемтеври», народный праздник «Шуамтоба» и курорт Бешуми.

Манучар Лория — доктор наук, этнолог, руководитель отдела информационных технологий и коммуникаций Государственного университета им. Шота Руставели, руководитель студии «Антропо» (с 2002 по 2005 работал режиссером в телекомпании «Телеканал 25»).
Избранная фильмография: 1999 Хоруми, 2000 Нигальское ущелье, 2001 Еврейская диаспора в Аджарии, 2002—2003 Хроники истории Грузии (17 серий), 2003 Тао-Кларджети, 2007 Нигазеули, Альпийское поселение в Аджарии (Годердзский перевал — Бешуми).

ИДЕНТИЧНОСТЬ, ИЛИ В ПОИСКАХ "НАСТОЯЩИХ ЧУВАШЕЙ"

30 мин., Россия, 2007
Режиссер / студия: Екатерина Ягафова

На примере локальных групп чувашей представлена сложность и многоаспектность процесса этнической самоидентификации — одного из актуальных вопросов современного бытия народов. Герои фильма по-разному интерпретируют основы собственного сознания. Что делает их «чувашами»: язык, религия, фольклор, историческое прошлое или современные жизненные реалии? Можно ли сохранить чувашское самосознание, не зная языка и культуры народа?


Екатерина Ягафова — доктор исторических наук, этнолог. Закончила исторический факультет и аспирантуру МГУ им М. В. Ломоносова. Автор трех монографий и более 40 научных статей о народах Поволжья.
Фильмография: 1999 Уяв, 2000 Кер сари (Осеннее пиво), 2001 Мункун (Пасха), 2001 Чуваш тене (Чувашская вера), Чук (Жертвоприношение), 2004 Юпа.

ЕЛИМАЙ. РЕПАТРИАНТСКИЕ ХРОНИКИ

50 мин., Казахстан, 2007
Режиссер / студия: Асия Байгожина / НК «Казахфильм» имени Ш.Айманова

Это драма о возвращении. Когда Казахстан обрел суверенитет, в стране была принята государственная программа по возвращению на историческую родину казахов. Это разные истории возвращения: несостоявшегося и триумфального, трагического и обычного. Репатрианты, вернувшиеся на родную землю из Китая, Таджикистана, Каракалпакии, сами рассказывают о том, как сложилась их жизнь здесь. Название картины — это еще и название самой известной народной казахской песни «Елимай» («О, народ мой») — о тяжести расставания с родиной, песни, сложенной в 18 веке, во времена нашествия джунгар.

Асия Байгожина оокончила факультет журналистики Казахского государственного университета и Высшие сценарные и режиссерские курсы. Многие годы работала на киностудии «Казахфильм», руководила молодежной студией «Параллель». В настоящее время — декан факультета кино и ТВ Казахской национальной академии искусств имени Т. Жургенова. Параллельно снимает документальное кино и ведет курс неигрового кино.
Избранная фильмография: Хроника необъявленной демонстрации; Динмухамед Кунаев; Хроника жизни и смерти; Желание света.


ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ В ЭНУРМИНО!

60 мин., Россия, 2008
Режиссер / студия: Алексей Вахрушев / ООО Телекомпания "Этно-онлайн"

Более 6000 км от Москвы. Село Энурмино. Попасть в него и выбраться обратно можно только чудом... Но если задаваться вопросом: «Где все-таки настоящая Чукотка?», ответ очевиден: здесь!


Алексей Вахрушев родился в 1969 г. в г. Анадырь (Чукотка). Закончил режиссерский факультет ВГИКа. С 2000 г. работает в телевизионной компании «Этно-онлайн». Член Союза Кинематографистов России.
Избранная фильмография: 1996 Птицы Наукана, 2001 Остров, 2003 Клад Семена Дежнева, 2004 Летопись моржового клыка, 2005 Охотники студеных берегов, 2005—2007 Люди Берингова пролива, Сокровище чуванцев, 2005—2008 Фабрика чудес.

НЕДАРМА – МАТКА

78 мин., Финляндия, 2007
Режиссер / студия: Анастасия Лапсуй, Маркку Лехмускаллио / Girofilm

Фильм «Недарма — Матка» о дорогах земных и небесных, о путешествиях ненцев в земной жизни. Как сами о себе говорят: «Ненцы рождаются в дороге под звездами, зимними безлунными ночами, ориентируясь по звездам, находят дорогу к чуму, звезды освещают последний путь, когда душа кочевника ненца уходит в своё самое долгое путешествие, в путешествие в подземный мир».

Маркку Лехмускаллио родился в 1938 г. в Финляндии. Работал лесным инженером. Анастасия Лапсуй родом с полуострова Ямал. 26 лет своей жизни посвятила подготовке радиопрограмм на ненецком и русском языках. С 1991 г. они стали работать вместе, выбрав основной темой для совместного творчества самобытную культуру малочисленных народов Севера.
Избранная фильмография: 1994 Покинутый рай, 1995 Прощальная хроника, 1997 Анна, 2002 Хранительницы очага, 2005 Фата Моргана.


ВОЗВРАЩЕНИЕ К АНГЕ

30 мин., Россия, 2006
Режиссер / студия: Раиса Ерназарова / Студия "Культура народов Сибири"

Анга Софья Яковлевна жила в поселке Булава Хабаровского края. Сама о себе рассказывала, что она седьмая шаманка, последняя. У них в роду было много сильных шаманов. Она не хотела быть шаманкой, но к ней приходили духи и звали ее с собой. Анга рассказывает, что от тигра она родила сыновей, и при камлании они ей помогают летать...


Раиса Ерназарова — кинорежиссер, сценарист. Член Союза кинематографистов РФ. Директор Центра визуальной антропологии, профессор, зав. лабораторией новых информационных визуальных технологий Новосибирского государственного университета. Сняла около 60 документальных фильмов.
Избранная фильмография: 1973 Музыка столетий, 1980 Эхо веков, 1989 Колыбель, 1990 Беглецы с Кагалыма, 1992 Последний шаман, 1995 Медведь и шаман, 2002 Казахи Сибири, 2008 Отан.

ТКАНИ АЯКУЧО

14 мин., Перу, Испания, США, 2006
Режиссер: Питер Биела

Фильм о ткани из серии «Искусства Аякучо» получил награду Американской антропологической ассоциации за лучший короткометражный фильм. Снятое в разреженном воздухе на высоте почти 5 тысяч метров в перуанском Аякучо, кино прослеживает ход текстильного производства от стрижки альпак до крашения и плетения шерсти. Фильм «Ткани» — пример прикладной визуальной антропологии. Независимо от его этнографической ценности, он был сделан в первую очередь для закупщиков-оптовиков в Европе и США, чтобы помочь народу аякучо развивать текстильную кооперацию.

Питер Биела — директор программы визуальной антропологии в Университете Сан-Франциско. Автор множества очерков по антропологии и кино, был президентом Общества визуальной антропологии, редактором «Visual Anthropology Review».
Избранная фильмография: 1972 Это свободная школа?, 1975 Присцилла, дочь моя, 1989 СПИД в баррио: со мной этого не случится, 1990 За тех, кто плывет в небеса, 1991 Гаитянское партнерство, 1993 Тет-а-тет, 2006 Искусства Аякучо, 2008 Четыре истории.


КЕТЫ МУНДУЙСКОГО ОЗЕРА

30 мин., Россия, 2008
Режиссер / студия: Ольга Казакевич / НИВЦ МГУ им. М.В. Ломоносова

Заполярный поселок Мадуйка, расположенный у самого большого озера Туруханского района — единственное место, где еще остались носители севернокетского диалекта. Все они — пожилые люди, которым есть что рассказать и об охотничьих трофеях, и о рукопашной схватке с медведем. Дети с интересом слушают кетскую речь, но не понимают ее и сами не могут говорить на языке своих предков. Вся жизнь жителей связана с озером и родовыми охотничьими угодьями, в старом доме и амбарчике на родовой стоянке еще хранятся вещи, несущие память об ушедшей жизни.


Ольга Казакевич — лингвист, занимается документацией и описанием исчезающих языков Сибири. Автор около двухсот публикаций и 6 монографий.
Избранная фильмография: 2001 Поселок Совречка и его обитатели, 2002 Туруханский край: люди и их языки, 2005 Язык как воспоминание (кеты Суломая).

ПОКА БЕГУТ ЛОШАДКИ

26 мин., Россия, 2005
Режиссер / студия: Аркадий Морозов / ООО "Кинохроника"

Героиня — детская писательница, она же — врач-нейрофизиолог. А рабочими лошадками пока еще сильна Россия.




Аркадий Морозов родился в 1937 г., в 1964 г. окончил Горный институт, а в 1972 — ВГИК. С тех пор работает на Свердловской киностудии.
Избранная фильмография: 2002 В зоне любви, 2003 У последнего моря, 2004 Мэр, 2005 Лесная крепость, 2006 Про людей и про собак, 2007 ВВ город и Рыжий.


ДИКАЯ КУЗНЯ

30 мин., Россия, 2006
Режиссер / студия: Виктор Малышев / Студия «А-фильм»

Семь лет назад несколько молодых людей решили расстаться с большим городом и построить свою «коммуну», свой дом, свой бизнес...




Виктор Малышев в 1995 г. окончил Всероссийский государственный институт кинематографии, киноведческий факультет. В настоящее время — доцент Уральской государственной архитектурно-художественной академии. Преподает историю кино на кафедре анимации и компьютерной графики. Преподавательскую работу совмещает с должностью главного редактора газеты «Архипелаг».
Фильмография: 1995 Жираф, 2000 Киномания, 2006 Дикая кузня.

ПОВСЕДНЕВНАЯ ЖИЗНЬ ЦЫГАНСКИХ ДЕТЕЙ ИЗ 71 КВАРТАЛА

21 мин., Сербия, 2006
Режиссер: Ивана Тодорович

В Сербии проживает 600 самовольных поселенцев. По большей части это цыгане. Из них 105 живет в Белграде и еще 17 — в Новом Белграде. Этот фильм о семье Станкович, которая эмигрировала из Южной Сербии в поисках лучшего. Их жизненные условия ужасны, дети работают, чтобы помочь своим семьям. Фильм — узкое окошко в сербскую цыганскую культуру, он проливает свет на сложность цыганских традиций в их слиянии с культурными течениями — от цыганской и сербской до испанской поп-культуры. Удивительно жизнерадостно, забавно и оптимистично дети говорят о своих мечтах, в том числе о несбыточной надежде получить хорошее образование.

Ивана Тодорович — выпускница Белградского Университета по специальности «антропология». В настоящее время учится в «Новой политической школе», участвует в деятельности неправительственной организации «Первые шаги за права человека в Белграде».
Фильмография: 2006 Повседневная жизнь цыганских детей из 71 квартала, 2007 Остров Эдема.


СОНЯ И ЕЕ СЕМЬЯ

37 мин., Словакия, 2006
Режиссер / студия: Даниела Руснокова / Академия музыки и режессуры (Факультет кино и телевидения), Словакия

Не долина, а яма около свалки. Нет даже тропинки, ведущей к дому, только грязь по пути к убогой хижине. Именно там, в центре цыганской реальности, живет миссис Соня, лишенная всего, кроме детей, сильная, умная и одновременно беззащитная.


Даниэла Руснокова — режиссер-документалист, преподает в Академии музыки и драматического искусства в Братиславе (Словакия).
Избранная фильмография: 2001 Жозеф Луптак Виолончелист, 2002 Терка, 2002 Такая неприветливая реальность, 2003 Микрофонд для женщин, 2004 Чистое сердце.

 

 

 
Вверх

2007—2012 © Анастасия Каспарова